FØLG OS PÅ FACEBOOK

SE UGESKEMA

Fri kunst

Fri kunst på Jyderup Højskole er et ambitiøst lille hold, hvor der er god tid til den enkelte elev og rig mulighed for sparring med læreren. Der er fokus på det selvstændige projekt og at følge det helt til dørs.
Dit æstetiske udtryk bliver taget seriøst, og alles mening er vigtig. Det skal føles trygt, når du deler dine tanker og idéer, både de store og små. Målet er, at få dig til at tage chancer med ro i maven og uden at frygte resultatet. Du er her for at udvikle dig, og som bekendt lærer vi bedst af vores ‘fejl’.
Vi skal tale om den moderne (for det meste vestlige) samtidskunst og den historiske kunst, og vi skal besøge og have besøg af billedkunstnere, i deres værksteder, udstillinger, i København og provinsen.
Som regel arrangerer vi gruppearbejde på tværs af de andre kreative linjer, musik og skriveholdet, som en del af undervisningen. Det er vores erfaring, at det udvider rammerne for den kreative proces. Og så er det også socialt stimulerende.

Kunstakademierne
Du har rig mulighed for at forberede og sparre med læren om din ansøgning til kunstakademierne. Der er stor fleksibilitet i forhold til den enkeltes behov, selvom undervisningen ikke retter sig efter kunstakademiernes ansøgningsfrister.
Det er nemlig vigtigt, at du har rum til at arbejde med billedkunst, selvom du ikke ser det som din fremtidige levevej. Billedkunst er en vigtig lære og erfaring, som er stimulerende i alle henseender. Du vil aldrig fortryde at have dykket dybere ind i den verden.

Materialer
På fri kunst gør vi meget ud af at arbejde med materialer fra vores umiddelbare omgivelser. Vi skal huske på, at mennesker er kreative væsner. Det er noget, som vi kan træne og blive bedre til, men som udgangspunkt kan vi alle arbejde kunstnerisk. Det er en grundtanke, som vægter tungt på Billedkunstholdet.
Når det er sagt har vi basale materialer på skolen, og der er en XL-byg i Jyderup, hvor du kan købe materialer, eller medbringe hjemmefra, hvis du har særlige ønsker.

Der er ingen forventninger til, at du har arbejdet med billedkunst før. Du skal bare være interesseret i at blive udfordret, holde dig nysgerrig og tage del i vores kreative fællesskab.

Gæsteunderviser:
Kasper Hesselbjerg

Kasper Hesselbjerg (f. 1985) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Hans kunstneriske praksis udfolder sig i krydsfeltet mellem skulptur, billede og tekst. Her afsøger han præmisserne for mødet med og oplevelsen af genstande i vores hverdag, og endvidere hvordan denne oplevelse får betydning for os både som tegn og sanset materiale. Hesselbjergs seneste udgivelser er Cornflakes og andre specifikke objekter, Salatfeber og Østersdage. Han er desuden redaktør på Forlaget emancipa(t/ss)ionsfrugten.

Gæsteunderviser:
Heidi Hove

Heidi Hove er en interdisciplinær kunstner og uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, California College of Arts og Seminarium for Håndværk og Design. Hendes arbejde udfoldes i mange forskellige medier, som spænder fra klassisk akvarelmaleri, original grafik, skulptur i træ, jern og sten til fundne objekter, video og fotografi. Både i sine værker såvel som undervisning, søger hun at lave skulpturelle eller situationelle indgreb i – eller uddrag fra hverdagen i et forsøg på at skabe nye platforme for refleksion, deltagelse og udveksling for derved at være med til at gøre kunsten mere nærværende og aktuel i vores hverdag.

Gæsteunderviser:
Heine Thorhauge Mathiasen

Heine Thorhauge Mathiasen er billedkunstner og musiker. Han er uddannet fra Kunstakademiet i København og Wien. Hans arbejder inkorporerer og kombinerer ofte formel humor, dyster konceptualisme, sociale undersøgelser og udforskninger af lyd. Ved at inkorporere afvikling af lyd og video i skulpturelle værker aktiveres ellers statiske objekter, og de gøres performative.

Sammenfattet udgør det akustiske og det visuelt skulpturelle et krydsfelt, et nexus, hvor det visuelle kan siges at være den stabile valens; en slags information, som det auditive kan skære igennem og etablere et dynamiske, flydende element. Vi skal arbejde med rummet mellem det stabil og ustabile, det fastgjorte og frie, konkrete og diskursive.

Gæsteunderviser:
Zven Balslev

Serigrafien bruges også i høj grad som kunstnerisk unika -tryk eller som malerisk greb. Kendte malere som Warhol og Rauschenberg har gjort det til deres varemærke. Serigrafi-workshoppen er en introduktion til mediet, og du lærer at trykke med mindst to farver, inklusiv alt hvad det indebærer af (mis) pasninger, og overraskende overlap af farver og papir.

Serigrafi er en alsidig trykteknik, der tillader en malerisk virkning og en kvalitativ/eksklusiv udtryksform med få virkemidler. Processen er forholdsvis simpel, beslægtet med stencil men med mulighed for langt flere detaljer og holdbarhed. Teknikken bliver som regel brugt til industrielt fremstillet serier af ensartede tryk -hvoraf navnet. Et serigrafi-trykt objekt adskiller sig med længder fra andre typer print i farvemætheden.

Zven Balslev er uddannet i maleri og grafk fra kunstakademiet i København i 2006. Balslev har udstillet aktivt i ind- og udland og er desuden repræsenteret på Kobberstikssamlingen Statens Museum for Kunst. Han bor og arbejder i København.

Underviser:
Billie Maya Johansen

Billie Maya er en erfaren kunstner og bor og arbejder i København. Hun arbejder med film, installation, objekter og grafik. Hun drives af sin interesse for sammenhængen mellem det sociale og det politiske og for fænomener fra vores tid og liv, med en god portion underspillet humor oveni. Som leder af kunstlinjen ser hun sig selv som en vejleder i højere grad end underviser, og vil være lydhør i forhold til ønsker i en særlig retning.

Med Billie Maya som lærer kan eleverne forvente et seriøst modspil, når de skal udvikle og træne deres kreative og abstrakte tænkning. Det drejer sig om at lukke lidt af, for de mange 1000 muligheder vi har i dag og i stedet kigge indad og finde det skabende og legende i sig selv.

Hun har en Bachelor of Fine Arts fra Det fynske Kunstakademi og en Master of Fine Arts fra Staatliche  Hochschule für Bildende Künste, Staedelschule, i Frankfurt am Main. Hun har desuden studeret tidsbaserede medier på Hochschule für Bildende Künste i Hamburg. Hendes værker er blevet vist på Museum für Moderne Kunst i Frankfurt am Main, Brandts Klædefabrik og Janusbygningen – Vestjyllands kunstmuseum. Derudover har hun blandt andet været kurator på gruppeudstillingen Transformationer i Odense og censor i bachelor-optagelsesudvalget på kunstakademiets billedkunstskoler i 2019.

Næste opstart

Vores langer kurser har følgende opstart i efteråret 2020

19 uger – 9. aug. – 19. dec. 2020
12 uger – 9. aug. – 31. okt. 2020
12 uger – 20. sep. – 19. dec. 2020

Vores langer kurser har følgende opstart i foråret 2021

25 uger – 4. jan. – 27. juni 2021
12 uger – 4. jan – 28. juni 2021
13 uger – 29. marts – 27. juni

Tilmeld dig Billedkunst her

Læs mere om opstart og priser her